Mi especialización futura

Bueno, pues como algunos ya saben y otros no, estoy estudiando diseño gráfico para poder especializarme en una área muy cercana, que es el diseño de animación. Mi meta es hacer animación para videojuegos, pero para diseñarlos, hay un proceso muy largo y aquí está resumido:
El desarrollo de videojuegos es una actividad multidisciplinaria, que involucra profesionales de la informática, el diseño, el sonido, la actuación, etc.
Su desarrollo generalmente sigue el siguiente proceso:
-Concepción de la idea del juego: En esta etapa se definen los aspectos fundamentales que conformarán el videojuego, entre los que se encuentran:
Género, Game play y Story board.
-Diseño: En esta fase se detallan todos los elementos que compondrán el juego, dando una idea clara a todos los miembros del grupo desarrollador acerca de como son. Entre estos elementos tenemos:
Diseño de Arte, que abarca los elementos de: Historia, Sonido, Interfaz y Gráficos
Diseño de mecánicas: señala la forma en que los diferentes entes virtuales interactuarán dentro del juego, es decir, las reglas que rigen éste.
Diseño de programación: Describe la manera en que el videojuego será implementado en una máquina real (un PC, consola, celular, etc) mediante un cierto lenguaje de programación y siguiendo una determinada metodología.
-Planificación: se identifican las tareas necesarias para la ejecución del videojuego y se reparten entre los distintos componentes del equipo desarrollador.
-Producción: se llevan a cabo todas las tareas especificadas en la fase de planificación, teniendo como guía fundamental el documento de diseño. Esto incluye entre otras cosas la codificación del programa, la creación de sprites, tiles y modelos 3d, la grabación de sonidos, voces y música, la creación de herramientas para acelerar el proceso de desarrollo, entre otras.
-Pruebas: Al igual que el software convencional, los videojuegos deben pasar por una etapa donde se corrigen los errores inherentes al proceso de programación y a diferencia de este, los videojuegos requieren un refinamiento de su característica fundamental, la de producir diversión de manera interactiva (jugabilidad). Generalmente esta etapa se lleva a cabo en dos fases: las pruebas Alfa y las pruebas Beta.
El proceso es similar a la creación de software en general, aunque difiere en la gran cantidad de aportes creativos (música, historia, diseño de personajes, niveles, etc) necesarios. También varía en función de la plataforma, el género y la forma de visualización.
Yo entraría obviamente en la parte de diseño y para mi sería muy genial, pues podría usar todas las ideas locas (y no tan locas XD)que se me ocurren día a día, poder darle "vida" a los personajes y que mucha gente disfrute de mi trabajo, tanto como yo lo haría, pues es algo que me gusta muchísimo.

Va la 4°...

Bueno, voy con la última de mis adicciones.. los videojuegos! Como ya se que todos saben lo que son, vamos a lo que casi nadie sabe...

Muchas y variadas han sido las compañías y videoconsolas que han conformado la historia de los videojuegos. Éstas se dividen en generaciones, estando actualmente en la séptima.

*Primera generación (1972/1977):

Magnavox Odyssey, Magnavox Odyssey 100, Magnavox Odyssey 200, Atari Pong, Coleco Telestar

*Segunda generación (1976/1984):

Fairchild Channel F, Atari 2600, Videopac G7000, Intellivision, Atari 5200, Vectrex, Arcadia 2001, ColecoVision, Atari 5200, TV-Game 6, Sega SG-1000

*Tercera generación (1983/1992) 8 bits:

Atari 7800, Nintendo Entertainment System, Sega Master System, PV-1000, Epoch Cassette Vision, Supergame VG 3000

*Cuarta generación (1988/1996) 16 bits:

Sega Mega Drive, Neo-Geo, Super Nintendo Entertainment System, TurboGrafx-16/PC Engine, CD-TV, CD-i

*Quinta generación (1993/2002) 32 bits y64 bits:

3DO, AmigaCD32, Atari Jaguar, Sega Saturn, Virtual Boy, PlayStation, Nintendo 64, Apple Pippin, Casio Loopy, Neo Geo CD, PC-FX, Playdia, FM Towns Marty

*Sexta generación (1998/2006) 128 bits:

Sega Dreamcast, PlayStation 2, Xbox y Nintendo GameCube

*Séptima generación (2005/) Hercio:

Xbox 360, PlayStation 3 y Wii

El PC es también una plataforma de videojuegos, pero como no trabaja solamente para ser una consola no se considera como tal. El pc no entra en ninguna generación, ya que cada pocos meses salen nuevas piezas que modifican sus prestaciones. Se han llegado a construir pc's 10 veces más potentes que una XBOX 360.

Yo por mi parte, aunque nací igual que todos durante la 3° generación y aún no conocía el mundo de los games, tengo todas las consolas de Nintendo desde esta generación en adelante, solo me falta el Atari. También tengo un PlayStationOne y un PS2, y estoy buscando conseguir un 360 y un PS3. =D

¿Cuántas conocen ustedes? XD

Tercera

Bueno, bueno, esta vez no voy a escribir tanto... así que hablaré solo un poco del diseño, pa k los que no sepan, conozcan d mi carrera XD

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad industrial está dirigida a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas, identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de innovación, etc.
También referido como "diseño de comunicación visual", pues la actividad excede el campo de la industria gráfica y los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase, diseño tipográfico, la cartelería, señalética, el diseño multimedia, etc.

Y pues aquí unas imágenes... El primer cartel de diseño del arte pop, la famosa lata de sopa campbells y los 2 carteles que tengo, aunque nada buenos XD, el del INAIP y el de la violencia infantil:

SECOND ONE!

Bueno, he aquí mi actualización de la semana. Como tengo que poner algo y ya que muchos no conocen de esto, les voy a hablar sobre el anime y su historia... XD

Anime (アニメ), fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución de, DVD y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción.

Comienza en el siglo XX, con una serie de cortometrajes. Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño marinero. La compañía Tenkatsu es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Ote Shimokawa una película del género.
En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo de la narración de cuentos. La animación permite a los artistas crear personajes y entornos.
Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares fue el primer largometraje de anime con audio y voces realizado en 1943.

El éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses. Osamu Tezuka adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta fue la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir el material en un apretado programa de animación con un personal sin experiencia.
En 1970, hubo un aumento en el crecimiento de la popularidad del manga, que son a menudo más tarde animados, especialmente los de Osamu Tezuka, que ha sido denominado una "leyenda" y el "dios del manga". Su trabajo y el de otros pioneros en el campo, inspirados en características y géneros que son elementos fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante (conocido como "Mecha" fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en virtud de Tezuka, desarrollado en el género en virtud del Super Robot de Go Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la década por Yoshiyuki Tomino que desarrolló realmente el género de los robots del anime, como la serie Gundam y Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en la década de 1980, y el género del robot de anime sigue siendo una de las más comunes en el Japón y en todo el mundo el día de hoy. En esta misma década, el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón (aunque menos que el manga), y experimentó un auge en la producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito en los mercados extranjeros, el anime adquirió una mayor aceptación en los mercados en la década de 1990 y aún más a partir del 2000.

Hasta la prox semana XDDD

First One!

Bueno, nunca pensé que escribiría algo en alguna de estas páginas, pero aquí estoy, gracias a una tarea de la escuela ¬_¬ .... así que ahora a ver cómo le hago XD
Soy una chica de 19 años, que estudia la carrera de diseño gráfico y amante del anime y los videojuegos (por algo el título...) XP
Pues ya veré con qué actualizar la pag y cada cuándo lo haré....lol
Sayonara x ahora! n_n